我从小就喜欢画画，在那个年代里，冲击视觉的音像作品，就是八个京剧样板戏、宣传画及小人书。我很喜欢小人书，平时过年积攒下来的压岁钱，差不多都买了小人书，小人书的封面是彩色的，内页是黑白的，读着故事，照着人物形象去临摹，是件很愉快的事。上小学时，班级的黑板报从文字抄写到插图，几乎都是我一个人包揽下来的。后来，父亲帮我买了水彩颜料，我才有机会对着小人书的封面去临摹彩色的。

　　我们这一辈人的童年娱乐很简单，玩具都是自己动手制作的--从风筝、陀罗、弹弓到刻纸，我总是自己画图后再刻，当同学们对我刻的新鲜样式投来羡慕的眼光时，我很得意，这可能是我学画的动力吧。

　　上初中时，有幸跟随著名水彩画家吴振勤老师学素描，这是我正式接受美术教育的开始，每个星期有三个晚上到老师家学画画，虽然学的是素描静物和头像写生，但振勤老师收藏的国画让我入迷，我也在不知不觉中喜欢上了国画。

　　1977年底，我参加高考，被录取至福建工艺美术学校，工艺绘画科，新生报到的那一天晚上，同宿舍的同学就在小桌子上摊开了纸，看着他们不用临摹，信手挥洒地画水仙、梅花，我简直惊呆了。那时我连宣纸的熟宣和生宣都还分不清楚，国画颜料也是第一次看到，那一年，我十六岁。

　　给我们上课的老师都是造诣非常高且极具师德的知名画家，杨夏林、张晓寒、王仲谋、许霏、邱祥锐，我第一次接触山水画，是邱祥锐老师上我们的山水画树石画法基础课。临摹后的写生课，邱老师带了几块石头到课堂上，让我们用学习到的笔法和皴法进行表现，传统笔法与现实山石的印证，使我们受益终生，“师古人、师造化”，在这堂课得到交融和启迪，也影响了我至今的创作道路。

　　之后，张晓寒老师的授课以山水画的意境来要求我们，让我们知道形和神的关系，知道技巧与思考的关系，言外音与画外意的重要性，搜尽奇峰打草稿的实践意义。

　　我没有国画的底子，但我深信，勤奋和思考是使我进步的唯一途径，我几乎废寝忘食地学习，学技法、学理论、学画史画论，学诗词，并利用寒暑假时间到万石岩、九鲤湖写生。有一次，几个同学从厦门乘船到嵩屿，徒步至南太武山写生，还被山上的驻军善意地扣留一个晚上，直至送到海军司令部，让我们学校的保卫科干部来当面领回。

　　由于我迷恋国画，王伯敏先生着的《黄宾虹画语录》，钱松岩先生着的《砚边点滴》，贺天健先生着的《学山水画过程自述》，我都是看了一遍又一遍，吴振勤老师知道我喜爱国画，特地让我到他家中，临摹其珍藏的黄宾虹、周思聪、卢沉、李震坚、周昌谷、吴作人、林风眠的国画真迹。我很感恩，感恩振勤老师不因他是水彩画家而忽略我对中国画的兴趣和执着。

　　我读美校时，寒暑假回到家，因条件限制，根本没有地方画画，只能将就在床铺上临时铺上画毯，跪着画画，每天一铺一收，加之房间西照汗流狭背，但我乐此不疲。

　　1981年春，我毕业留校任教，有幸跟随在晓寒老师身边，边学边教，开始我长达二十三年的教师生涯，开始我学艺的又一个旅程。从不懂宣纸到从事国画教学，乃至专业创作，从十六岁到现在，我始终坚信，保持勤奋，坚持学习是我们知行的唯一要素。

2014年11月23日凌晨